Как появилось первое изображение на плоскости? А что еще важнее, не когда и как изобразили, а как определили что изображено? Подозреваю дело было так... Сидели мужики в пещере у костра. Закусывали. Скажем... мамонтом. Один из них взял головешку и чего то начеркал на стене. Так, скажут некоторые, возникло изобразительное искусство... Ан, нет. Стены пещер и до этого пачкали... Но на сей раз померещилось ссыта одному из присутсвующих в этом грязном пятне что-то из съеденного... Он замычал, (говорить еще не умел) подскочил к изображению, вырвал у пачкуна головешку и внес кой-какие анатомические коррективы... Тут и появилось изобразительное искусство. Увы, критики и ценители появились прежде нас, художников. То, что бродило в нас тогда, а в иных и теперь бродит, смутно и неясно нам самим... И то правда. Что общего между плоским, грязным пятном и живым мамонтом? Сумев на мгновение абстрагироваться, древний охотник открыл путь становления человека. Инициатора этого чуда, конечно, тут же забыли. Но он себя забыть уже не мог. Поняв свою востребованность, первый художник пошел по предложеннному ему пути реализма, то есть - иллюзии, сознательного обмана. Жизнь преобрела новый смысл. Теперь пещерные каракули стали еще и символами. Их можно было повторять, составлять комбинации... Между прочим, в нынешнем нашествии информации повинны мы, художники. Подарив человечеству письменность, мы не научили его отделять зерна от плевел. Впрочем, этому не научишь... Что письменность? Черной неблагодарностью аукнулось художникам изобретение линейной перспективы. Камера-обскура, маленько химии и... Бездарь, вооруженный фотоаппаратом, возомнил себя созерцателем и даже творцом. Одно утешает - мы не причастны ни к изобретению пороха, ни к открытию Америки.
Трудно найти более полезных и бескорыстных слуг человечества, чем художники. Редкие рецидивы сытой отрыжки, породившей однажды само искусство, позволяли нам, убогим, не протянуть ноги с голоду. Прежде были меценаты. Они подкармливали живых. Теперь коллекционеры-стервятники, и будущая цена их коллекций обратно пропорциональна нашему поголовью... Дальше не могу – слезы... душат...
Если Вам было интересно это прочитать - поделитесь пожалуйста в соцсетях!
> Трудно найти более полезных и бескорыстных слуг человечества, чем художники. Редкие рецидивы сытой отрыжки, породившей однажды само искусство, позволяли нам, убогим, не протянуть ноги с голоду. Прежде были меценаты. Они подкармливали живых. Теперь коллекционеры-стервятники, и будущая цена их коллекций обратно пропорциональна нашему поголовью... > Дальше не могу – слезы... душат... quoted1
Крови ли я хотел? Никогда! Так чего же я жаждал? Творить. Живописать! На грубый холст накладывать краски, исповедуясь в собственных снах, и чтобы кто-нибудь, кто угодно, хоть раз взглянул бы и вскрикнул от восхищения. И это все, клянусь честью. ... когда я ребенком выказывал охоту к живописи, меня ставили носом к стене. Что оставалось мне делать? Какое-то время я поручал это ей, но жалость жгла сердце. Впрочем, вскоре стенам пришел конец, потому что возникло новое течение - картиноречие. Течение было не хуже других, но что же? Не успел я в это дело втянуться, как оно всего за квартал само скомпьютеризировалось. А потом, в каких-нибудь шесть недель, народился у нас дублизм. Ну, если картина может сама с собой вести разговоры, то может и сама себя написать, так ведь? Но я был человек упорный, я ждал, и вот возник экскрементизм. Столовая ложка растительного масла на одно полотно или четыре - на шесть. Если вдохновения нет - касторка. Как устоять перед Тиранией Искусства? Вот мы и травились цинковыми белилами и слоновой чернью, все как один, однако это быстро вышло из моды. И пришел суицидизм, называемый также самизмом. Сперва было брюхачество - художник шел и выставлял свой живот, лакированный и с разными штуковинами, которые держались на пластыре или вживлялись, но и это приелось публике; поэтому на вернисаже стали оставлять голую бетонную стену, а художник, обильно полив себя фиксатуаром, брал хороший разбег и головой в стену, чтобы так уже и остаться - натюрмортом в суицидальном стиле. Хотя удавалось это один только раз, нашлись мученики искусства! У меня, однако, череп был слишком крепкий, впрочем, бетон вскоре размяк, известное дело..... А когда пошел мне двадцать восьмой годочек, был уже в моде генизм. Берем, значит, миксер и смешиваем разные гены, от гуся до гиены, чтобы получился monstre pittoresque [живописный урод (фр.)], но и это прошло, скотинокартины вышли из моды. После был деструкционизм, или угробианство коллег, но и оно уступило место новому течению, креационизму. Это вам не какое-нибудь ковырянье в глине и гипсе, но творения, достойные своей эпохи, - спутники в виде золотых алтарей с аквариумами, в которых каждой акуле самочист зубы чистит, или полицерковная безгравитационная урбанистика, когда орбитальные храмы вытягивают свои телескопические башни и колокольни в пустоте, как омары; но все это, увы, без наития, без веры, и совершенно приватное, единоличное; каждое такое творение надо было немедленно залить черной стекловидной массой, чтобы уберечь от чужого глаза, а еще лучше - пустить в распыл, но и это плохо крепило ослабленную волю к творчеству...
> Как появилось первое изображение на плоскости? quoted1
Рисунок (художника) - это проекция (трансформация 3D в 2D с потерей качества). Вот ровно как географическая карта это проекция географии планеты Земля на бумагу. Тогда можно четко разделить два вида проекций 1. реализм (обычные рисунки, картины, т.е дома, деревья, люди и т.д) - это проекция внешнего мира 2. абстракционизм (всякие матисы и проч. квадраты малевича) - это проекция внутреннего мира человека (художника), т.е внешний мир уже пропущенный через призму сознания одного конкретного индивидуума.
Еще интересный вопрос - почему п.2 не пользуется популярностью у зрителя. Впрочем ладно, это уже другая тема.
> Трудно найти более полезных и бескорыстных слуг человечества, чем художники. quoted1
К сожалению профессия художника устарела. Вот как профессия кузнеца подковывавшего лошадей устарела в век автомобилей. Нынче технические средства фиксации изображения. Впрочем, они работают лишь для созданий проекций внешнего мира. А внутренний мир (абстракционизм) как и ранее был не востребован (массам неинтересен чужой внутренний мир), так и сейчас нафиг никому не нужен (ну, разве что единицам). И, можно смело предсказать, в будущем тоже не будет интересен. Так уж устроен нормальный человек - его интересует своё собственное, и не интересует чужое.
муж Мадам ЕболЫ (KC77) писал(а) в ответ на сообщение:
> костяра что то прочитал про картографию... quoted1
Картография когда-то была частью моего дела. Ози Екплорер, меркатор, отсканированные бланковые военные карты и все такое. Это сейчас гугл мапс решил все вопросы. А раньше приходилось своими ручками. Но к чему ты это? желаешь поговорить о картографии?
> К сожалению профессия художника устарела. quoted1
тут мудак снова полез туда куда мудакам только по спросу можно.. художник, это не тот кто рисует, а тот кто творит...
> его интересует своё собственное, и не интересует чужое quoted1
ты свои страхи и ожидания, мечты и надежды на будущее на всех не переводи... "не как все" юзер не должен нести за большинство-наоборот: Я (с большой буквы) мол так сделан, а вы все пыль инетная...
чет ты устал походу.. притомился... фишку совсем не рубишь...
муж Мадам ЕболЫ (KC77) писал(а) в ответ на сообщение:
> Кocтo
>> Картография когда-то была частью моего дела quoted2
> > слово "когда то" подразумевает, что изда делу пришла? quoted1
нет, в дело пришел гугл мапс. сказал же вроде ясно. когда появился API в их картографическом приложении собственные потуги с картами стали просто ненужными.
у меня же дело - оказание навигационных услуг автомобилистам.