Президент США: «Проливы будут открыты для всех и не будут находиться под чьим-либо контролем. Мы будем осуществлять над ними наблюдение.
Оман будет действовать так же, как и остальные, в противном случае мы будем вынуждены уничтожить их!».

Возрождение сказок через дизайн модной обуви: исследование случая

Доктор Анна Ростомян

Доктор Анна Ростомян исследует взаимосвязь моды и фольклора, уделяя особое внимание различным коллекциям сказочной обуви. Она рассматривает интерпретации темы Золушки у Christian Louboutin и Hermès, а также коллекцию обуви с огненными крыльями Giuseppe Zanotti. В своём исследовании автор раскрывает тонкую границу между модой и фольклором.

1. Введение

В динамичном мире моды уникальные культурно-модные творения дальновидных дизайнеров создают яркое пространство для глубокого выражения традиции и инноваций, вдохновения и стремлений, творчества и новаторства.

Когда мода пересекается с культурой и фольклором, мы наблюдаем выход за пределы простого представления одежды — от предметов, предназначенных лишь для прикрытия тела, к зрелищу, в котором каждая вещь рассказывает историю.

Таким образом, каждый сказочный продукт представляет собой диалог между прошлым и настоящим, создающий волшебные переживания и прекрасную связь между создателями и потребителями, их предками и будущими поколениями, ими самими и аудиторией.

Фольклорная мода представляет собой действительно увлекательную сферу, прославляющую богатое культурное наследие различных сообществ по всему миру. Она глубоко включает традиционную одежду, аксессуары и стили, передававшиеся из поколения в поколение.
Здесь особое значение приобретают сказки, поскольку они содержат истории и мудрость поколений (Rostomyan, 2014).

Действительно, соединение древних преданий с современными тенденциями не только обогащает индустрию моды, но и способствует лучшему пониманию и признанию глобального разнообразия и уникальных культурных особенностей.

Таким образом, данное исследование анализирует силу взаимосвязи между модой и фольклором, обсуждая современные достижения модной индустрии в возрождении народных сказок через новые дизайнерские решения, а также реакции потребителей на приобретение таких «волшебных» продуктов.

2. Взаимосвязь моды и фольклора
На протяжении веков человечество создавало различные истории, чтобы вдохновлять народы, демонстрировать героизм и храбрость.
Термин «сказка» происходит от французского выражения conte de fée, использованного писательницей мадам д’Ольнуа в 1697 году и буквально означающего «история о феях».

Немецкое слово Märchen («сказка») происходит от слова Mär, означающего «весть» или «повествование», поэтому Märchen означает «небольшой рассказ».

Из других источников известно, что сказки ранее не рассматривались как отдельный жанр, а считались частью фольклора.
Действительно, сказки делают нашу жизнь более красочной, освежающей, удивительной и восхитительной, а герои и их приключения учат нас быть достойными и верить в добро и хорошие качества людей.

Народная мода уходит корнями в историю и традиции различных регионов. Она отражает ценности, убеждения и социальные практики сообществ, часто черпая вдохновение из природы, фольклора и местного ремесленного искусства.

Такая одежда и аксессуары часто изготавливаются вручную с использованием традиционных методов, демонстрируя мастерство и художественные навыки местных ремесленников (Yellowbrick, 2023).

Термин «фольклорный поворот», который приписывают историкам Гаю Бейнеру и Дэвиду Хопкину, описывает процесс обращения к народным источникам как к законному предмету исторического анализа, аналогично тому, как «культурный поворот» рассматривает культуру, отражённую в модных изделиях дизайнеров (Hopkin, 2012).

Мюррей (2025) утверждает, что использование фольклорных источников и методологий открывает иной способ понимания истории, позволяющий одновременно видеть «детали и целое», а также «выйти за пределы устоявшихся представлений о времени и пространстве».

Использование Хопкином этого термина также подчёркивает важность анализа ритуалов, жестов, одежды и материальной культуры, которые объединяются на модных подиумах.

Согласно ЮНЕСКО, «фольклор (или традиционная и народная культура) представляет собой совокупность основанных на традиции творений культурного сообщества» и включает, среди прочего:
язык;
литературу;
музыку;
танцы;
игры;
мифологию;
ритуалы;
обычаи;
ремёсла;
архитектуру;
другие виды искусства.

Тем не менее мода представляет собой образ жизни, который помогает потребителям и поклонникам брендов отвлечься от внешней реальности и погрузиться в иной сказочный мир, где возможно всё, где невозможное становится возможным, где можно стать королями и королевами, принцами и принцессами, императорами и императрицами.

Учитывая это, различные дизайнеры в последнее время стремятся подчеркнуть данный феномен в своих работах.
По моему мнению, особенно ярко это проявилось в обуви, о которой речь пойдёт далее.

3. Волшебная обувь для людей, верящих в сказки

Известный французский дизайнер обуви Кристиан Лубутен, чья обувь с блестящей красной лакированной подошвой давно стала его фирменным знаком, сумел привлечь внимание и оказать положительное эмоциональное воздействие на женщин по всему миру новой коллекцией обуви на шнуровке, напоминающей туфельки Золушки.

Чтобы привлечь более широкую аудиторию и повысить спрос на свою продукцию, он обратился к истории Золушки, её образу и использовал следующий слоган:
«Золушка — доказательство того, что новая пара обуви может изменить вашу жизнь».

Согласно британскому Vogue (2012), Кристиан Лубутен представил свою новую интерпретацию хрустальной туфельки Золушки в честь повторного выпуска знаменитого мультфильма Disney на DVD и Blu-ray.
О сотрудничестве впервые было объявлено в апреле.

Лубутен заявил:
«Золушка — это не только культовый персонаж, связанный с красотой, изяществом и сказочной любовью, но и с обувью. Её образ и её история сами подсказали мне дизайн — всё уже было на страницах этой сказки».

Однако, чтобы избежать неправильного толкования, дизайнер использовал эскиз обуви с элементами красного цвета рядом с туфелькой.

Это было сделано для защиты от критики со стороны тех, чья жизнь не изменилась бы благодаря покупке такой обуви.

Красный цвет, вероятнее всего, символизирует боль и кровь, поскольку туфелька Золушки предназначена не для всех и не каждая может стать принцессой, ставшей королевой.

Это тонко намекает на то, что внутренняя красота «принцессы», носящей эту обувь, должна соответствовать красоте самой обуви, чтобы обеспечить:
благополучие;
процветание;
удачу;
счастье.

Здесь слово fortune («удача») используется в более широком смысле и включает близкие понятия удачи и богатства, подразумевая, что если человеку удастся обрести удачу, вместе с ней придут любовь, счастье, благосостояние и здоровье.

Как говорится:
«Здоровье — это богатство».

Кроме того, косвенно предполагается, что красота иногда требует жертв, а роскошь может быть достигнута болезненным путём, но при правильном подходе она способна привлечь большее благополучие.

В действительности современные дизайнеры очень часто используют архетип сказок в своих маркетинговых стратегиях, поскольку люди верят в чудеса и сказки, а также в возможность их воплощения.

Таким образом, производители могут повысить вероятность достижения желаемого положительного воздействия на потребителей при покупке создаваемых ими товаров.

Подобный пример можно увидеть и в рекламе модного дома Hermès, чьи ведущие дизайнеры также придерживались «бренда Золушки» в рекламных кампаниях обуви.

Кроме того, стоит отметить, что в качестве слогана для этой рекламной линии они выбрали французское выражение:
«La Vie comme un Conte» («Жизнь как сказка») .

Слоган Hermès сопровождается изображением сцены, где часы пробили полночь, Золушка убегает, а принц бросается за ней, чтобы узнать, кто она.

Однако ей удаётся скрыться, оставив на лестнице только одну туфельку.
Позднее принц пытается найти загадочную девушку. Примеряя туфельку всем девушкам города, он стремится найти именно её.

Таким образом, дизайнеры Hermès, рекламируя современную «мистическую» обувь, тонко внушают на эмоциональном и подсознательном уровне мысль о том, что, купив эту обувь, человек также сможет найти своего «Прекрасного принца» (Rostomyan, 2020:13–15).

Ещё одним интересным примером сказочной обуви являются красиво оформленные туфли с крыльями итальянского дизайнера Джузеппе Занотти, представленные в различных вариантах:
балетки;
лоферы;
туфли;
сандалии;
обувь на высоком каблуке;
кроссовки.

Это создаёт множество вариаций одной и той же идеи для разных покупателей с различными вкусами.
Однако сама идея остаётся неизменной: обувь должна подарить владельцу магической пары ангельские крылья.

Цена этой линейки, как и других коллекций Занотти, довольно высока, что показывает: такая обувь доступна не каждому и только избранные могут обрести эти «крылья».

Prestige (2016) отмечает, что итальянский бренд давно известен тем, что создаёт обувь для знаменитостей.
Среди тех, кто ранее носил эффектную обувь Zanotti:
Шарлиз Терон;
Канье Уэст;
Бейонсе.

Источник также сообщает, что в честь открытия сотого магазина и глобального расширения бренда Занотти обновил некоторые из своих наиболее классических моделей — лоферы, балетки и кроссовки, добавив узнаваемый элемент в виде огненных крыльев, чтобы сделать обувь привлекательной для потребителей с разными вкусами.

В целом подобные связи со сказочными историями действительно обладают большим потенциалом влиять на поведение потребителей и формировать желание приобретать такие товары, что повышает вероятность создания особенно привлекательных брендов.

Кроме того, когда дизайнеры вызывают у потребителей положительные эмоции через связь своих изделий с известными сказками, они создают сильную эмоциональную привязанность к целевой аудитории благодаря тщательно продуманным стратегиям эмоционального маркетинга (Rostomyan, 2014).

Следовательно, если дизайнеры учитывают огромную силу сказок и их способность стимулировать положительные эмоции, тесно связанные с воспоминаниями детства, они фактически смогут установить эмоциональную связь со своими клиентами, превратив их в преданных покупателей, которые будут получать удовольствие от приобретения таких продуктов.

4. Методология и анализ данных

Для выявления склонности людей к приобретению дорогостоящих товаров, представляющих сказочные сюжеты, был проведён количественный и качественный опрос среди 100 женщин в возрасте от 20 до 60 лет.

Согласно невероятностной выборке, 100 отобранным участницам были заданы определённые вопросы, а результаты исследования были обобщены на основе количественного и качественного анализа.





Как видно из диаграммы 1, количественное исследование показало, что подавляющее большинство респондентов (87 человек) выразили готовность покупать модные изделия, представляющие сказочные сюжеты или каким-либо образом связанные со сказками.

Как однажды сказал Альберт Эйнштейн:
«Если вы хотите, чтобы ваши дети были умными — читайте им сказки. Если хотите, чтобы они были ещё умнее — читайте им ещё больше сказок».

Причина любви детей к сказкам может заключаться в том, что в сказках невероятное становится возможным, а когда люди взрослеют, они стремятся приобрести вещи, напоминающие им о детстве и вызывающие положительные эмоции.

Именно поэтому они считают такую покупку оправданной.





Как видно из диаграммы 2, согласно количественному исследованию, только 17% респондентов были готовы платить высокую цену за приобретение подобных предметов роскоши, даже если они вызывают положительные воспоминания о детстве и создают ощущение волшебства.

В то же время подавляющее большинство опрошенных предпочли бы совершить покупку по более разумной цене.
Причина может быть как финансовой, так и связанной с образом мышления.

Согласно результатам качественного исследования, существуют люди, считающие, что дорогой предмет может быть инвестицией, и другие, которые считают его пустой тратой денег.

Этот факт позволяет предположить, что дизайнерам высокой моды (haute couture) может быть полезно создавать что-то доступное для широкой аудитории наряду с дорогими изделиями.

Здесь помощь может оказать массовая мода (fast fashion), например такие компании, как H&M и Zara, которые предлагают модные вещи, соответствующие текущим тенденциям и доступные массовому рынку.

Также стоит отметить, что дома массовой моды иногда сотрудничают со знаменитостями — например, сотрудничество H&M с Мадонной и известным дизайнером Карлом Лагерфельдом, которое создаёт ощущение близости к звезде и вновь может восприниматься как нечто сказочное.





Как видно из диаграммы 3, почти все респонденты (91 человек) выразили готовность купить туфельки Золушки, если бы располагали необходимыми финансовыми ресурсами.

Это позволяет предположить, что почти каждый хочет быть и чувствовать себя принцессой, особенно учитывая, что история Золушки показывает: любой человек может стать принцессой, а с правильной обувью это кажется ещё более возможным.

Что касается результатов качественного исследования, те, кто не хотел приобретать такую обувь по высокой цене даже при наличии необходимых финансовых возможностей, считали это несущественным и полагали, что могут создать собственное волшебство самостоятельно.

Вопрос 4 был разработан для качественного анализа с целью получить более детальное понимание модных предпочтений целевой аудитории и её взглядов на связь между модой и сказками.

Ответы на вопрос:
«Почему, по вашему мнению, связь между сказками и модой настолько важна?»
можно объединить в следующие идеи:
а. Связь между модой и сказками важна потому, что человек формируется в детстве, а стиль одежды в дальнейшем отражает этот опыт.
б. Сказки, представленные через моду, могут сделать невозможное возможным, позволяя нам снова почувствовать себя словно внутри сказки.
в. Сказки в моде дают возможность мечтать масштабно и стремиться к большему, словно тянуться к звёздам.

Таким образом, все приведённые ответы позволяют предположить, что люди чувствуют себя лучше, когда ощущают себя героями и героинями любимых сказок.

Следовательно, когда дизайнеры возрождают сказочных персонажей в своих работах, это находит отклик у аудитории.

В результате потребители начинают ощущать связь с этими произведениями модного искусства, а между ними, брендом и дизайнером возникает эмоциональная связь, что помогает достичь цели — сделать продукт желанным для покупки.

Именно так работает эмоциональный маркетинг при формировании сильной эмоциональной связи между производителями и потребителями.

С точки зрения нейробиологии, если производителям удаётся стимулировать активность лимбической системы — особенно таких ключевых структур, как:
миндалевидное тело;
прилежащее ядро;
вентромедиальная префронтальная кора (vmPFC),
то они могут успешнее влиять на принятие решений о покупке.


Эти области участвуют в обработке:
эмоций;
вознаграждения;
памяти.

Их активация часто предшествует рациональному мышлению при принятии решения о покупке.

Это позволяет предположить, что в процессе создание → производство → покупка происходит значительно больше процессов, чем кажется на первый взгляд.

Если дизайнеры и производители будут учитывать это и выстраивать маркетинг соответствующим образом, их шансы на успех возрастут.
Из этого следует, что особенно в сфере создания сказочных продуктов дизайнеры и производители получают больше возможностей для построения прочных эмоциональных связей с потребителями.

Однако эта дополнительная сила должна использоваться осознанно, с ясным видением, намерением и ответственностью.

5. Заключение

Подводя итог, можно сказать, что использование сказок в маркетинговых стратегиях позволяет дизайнерам увеличить продажи, привлечь больше клиентов и укрепить связь с ними.

Кроме того, приобретение подобных дорогостоящих товаров действительно может рассматриваться как инвестиция в самих себя, создающая переживание положительных эмоций.

Подобно самим сказкам, такие предметы способны передаваться из поколения в поколение, делая моду устойчивой, ценной, желанной и долговечной.

Собственные исследования и опыт автора также показывают, что подобные «волшебные» продукты действительно могут придать человеку дополнительную уверенность и ощущение загадочности, одновременно раскрывая взаимосвязь между модой и фольклором и повышая вероятность положительного влияния на общество.

Как говорится:
«Дайте девушке правильную обувь — и она сможет покорить мир».

Кроме того, приобретая модную обувь, нам следует рассматривать её как инвестицию и использовать такие вещи многократно.

Также дизайнеры должны помнить, что они оказывают влияние на целое поколение, и потому их творения следует создавать с заботой, ясным видением, намерением и стремлением помочь своим клиентам раскрыть лучшие стороны самих себя, чтобы затем этот эффект вдохновлял и других.